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新闻出版总署署长柳斌杰称，目前国内的文艺作品创造力不够，90%作品属于模仿和复制的，“创新能力不强，这也是为什么许多国人爱看外国大片”。(11月13日 《新京报》)
文学中，弥望的是“舶来品”;荧屏上，旧题材翻拍不止;文化风尚里，“山寨风”经久不息……“文艺复制”，勾勒出了文艺创作的萧条生态。“原创不足，戏仿来凑”，也成了“中国制造”的现实窘境。创造性稀缺、想象力干枯，造成审美意蕴的匮乏、文化价值的损耗，也带来文化认同的断裂。山寨之流弊，体现出当下的文化彷徨。
技术升级了，产量剧增了，可为何我们的文艺创作，仍是“低水平地起哄”，仍在“无新意”的泥潭里打转转？说到底，文化创意不是“新技术、重投入”的简单叠加。它好比新苗嫩枝，需要嫁接在社会沃壤上，方能茁壮成长，技术只是养料。当体制秩序呈现“倒挂局面”，文化氛围又过于刻板，文化创意难免成一潭死水，失去生机。
创意不是“宫廷戏”“穿越剧”的轮番轰炸，向壁虚造、无病呻吟的文学叙事。它关乎现实基础上的艺术提炼，剥离了“程式化”的放飞想象，避免“一律化”的另辟蹊径。关照现实、发散想象，文化创意方能“有源头活水来”。诺贝尔文学奖获得者略萨就说，文艺“重要的是对现实生活坚决、深入的批评——如同堂吉诃德那样挺起长矛冲向风车，用敏锐的想象代替生活体验的世界”。
很可惜，揆诸国内的文艺作品，发掘现实、针砭时弊的腔调，极为罕见;无关痛痒的劣质品，层出不穷。国瘼民生，俨然是文艺作品的 “禁区”，触碰不得。文艺作品的表达空间，也只能是画地为牢，在“有禁锢，无担当”中停滞难前。
文艺作品回避现实主题，沦为“价值洼地”，个中缘由，不言自明。泰戈尔说:“鸟儿的翅膀绑上重物，还能飞得高么？”政治束缚、意识形态的裹挟，削减了文艺的表达范畴，也扼杀了其创造力。当行政之手缩回去，“遵命文艺”“风月笔墨”势必自行衰竭;当文艺不再以“低俗”“污染”之名被叫停，文化才能恢复活力。
文艺奉行“拿来主义”，照搬他人套路，也是泛消费逻辑的价值迷失。不少流行文学、影视剧，“山寨至死”，一头埋进矫饰化、戏仿化的泥沼，就是妄图在名利的麦田里，肆意地收割“稻子”。结果就是，内容空洞、叙事单调、文本滥俗的文艺大行其道。淘汰粗制滥造的文艺，离不开市场语境下的自由裁汰。
“文艺复制”，还昭示出版权保护的残缺。版权意识稀薄，成了山寨通行的温床;稿费低下，消减着文艺创造的动力。激励机制不彰，版权“短板”仍存，文艺创新就如一辆前行的马车，在横亘的路障面前，难免会散了架。
文艺创造，是信马由缰的书写，是在艺术殿堂自由地舞蹈。可若书写被锁进“精神牢笼”，舞步戴上了脚镣，创新又从何迈步？不如制度松绑，等待艺术创作的翱翔。
佘宗明(湖北 学生)